如果你要找世界第一的潮牌，在这个档口，Supreme大概是当之无愧的王者。

你大概能在Kanye West，Tyler The Creator，Drake，几乎每一个说唱歌手身上，找到那块红底白字的长方形标牌。在每个周四的纽约街头，看到人潮涌动的长队。从滑板少年到藤校精英，Supreme都无所不在。

年初，被Supreme嘲讽了多年的LV驴牌，甩下多年的恩怨和脸面，与之开了一场声势浩大的联名发布会。

20日，Supreme购买了纽约人生活中比牛奶和黄油更重要的生活必需品，纽约地铁卡的广告。

被红白Logo代替了的小黄卡，瞬间成了最紧俏的潮流单品，毕竟比5.5美元更低价的Supreme单品，大概很难再找到了。

Supreme的周四上新当然被挤爆，纽约少数能购买Supreme卡的机器也被抢空，一度招来NYPD的警力支援。一场关于最潮地铁卡的争夺战，还在持续。

虽然我们无法得知Supreme的具体市值和销量，不过，上个月末，Supreme否认了要被LV以5亿美元收购的消息，多少反映了Supreme在市场中的价值。

潮牌，是时尚行业最不缺新鲜血液的地方，不论是昙花一现的单品，还是迅速从潮沦为俗的品牌。而Supreme究竟讲出了什么，代表了什么，带来了什么，让它如此成功且充满希望。

James Jebbia的街头创业史

创始人James Jebbia在1970年代的英国，撒切尔夫人支持者们的改革时代中成长：庞克的巅峰期、新浪潮的兴起、i-D杂志的启蒙。

工装、运动和纽约嘻哈的融合，催生了1980年代的街头风。1982年，Jebbia来到纽约SOHO，开始了他的职业生涯。

1984年，耐克可推出了Air Jordans系列，阿迪达斯与说唱乐队Run-DMC发布联名鞋。也在这一年，Supreme的创始人James Jebbia 加入了潮牌Stussy，一家奠定了未来10年街头风格、确定潮牌发展方式的品牌：把一个Logo一巴掌呼在坚固耐穿的基本款上，组建一群与影响力的客户团队。

跟随Stussy的脚步，90年代，Ecko Unltd、FUBU、Supreme，逐渐开始建立起了自己的品牌和购买社群，1994年，Jebbia在拉法叶大道上开了第一家Supreme。到1995年，Vogue杂志，甚至直接将Supreme与香奈儿作比。

并不想让圈外人看得懂的潮

潮、街头是一种“如果你理解，你就是圈内人”，“如果你不理解，就请你走远点”的风潮，他从来不需要向别人解释，为什么一件雨衣印上一串不成词的字母，就突然有了价值。Supreme就是从里到外，都散发着这种高傲的、圈内人的、不屑的态度。

Supreme的Logo由两部分组成，白色的品牌名称和红色的长方形背景，它的红色，#ff0000，纯粹无添加的红，是Supreme的标准色。红在西方文化中，并不是一种讨好的颜色，它是撒旦与罪恶的代表，是强权的、激进的表现，不过，这种纯粹的不添加任何颜色的红，则是完全代表了Supreme。

Box Logo并不只是品牌的代表，和香奈儿、Prada这些奢侈品背道而驰，Supreme与尽量切断这个logo与背后的品牌价格的关系。这个从滑板上流行开来的标志，先从街头文化的运动中散开来，然后被放到T恤、外套和背包上，继续对它无比自豪的街头文化进行传播。

每周的上新，让Supreme几乎要像一个快时尚品牌那样，源源不断地进行设计，Supreme的设计师们，永远将纽约的街头，作为自己灵感的发源地，他们需要永远保持创新、开发新的品类，同时，又不能偏离自己的故事轨道。

虽然Supreme已经将分店开到日本巴黎，但是限量、极少的店铺一直是它作为街头文化的品牌坚持的核心，每一个店铺的选址，都需要是街头文化的聚集地或者有成为前者的潜质。即使是在网络渠道，除了定时上新，就连购买资格的会员通道也不是永远开通的。

而在网店上，几乎每个成功下单的“新人”都会积极地po出自己的新衣服。为了抵制盗版，Supreme给自己的每件衣服一个URL，它不仅能够辨别真伪，还能够查到产品在二级市场上的行动过程。

为了与它的街头文化相匹配，Supreme也不能像传统的大牌那样，用价格作为品牌的门槛，在这个圈子里，态度与价格，并不时时成正比。和5.5的地铁卡一样，每周上新的Supreme必须保证，自己有900美元一件皮外套的产品线必须包含六块一张的贴纸，而那些便宜的小配件，也是每周最容易售罄的产品。

20多年的时间，从泥泞的布鲁克林街角的滑板到态度的象征，不止是Supreme，从被无视、被贬低到大众文化的潮流，街头文化的高潮正在发生。