植入广告，是绝大多数影视作品中最受人诟病的地方。我们吐槽《欢乐颂》的手机、《前半生》的高跟鞋、《深夜食堂》的泡面、《变形金刚》的牛奶……

不论产品是否能推进剧情，或者对观影带来影响，大家天然就对背景墙上的品牌logo，有着强烈的反弹。被迫看到广告植入的那一瞬间，就好像自己的剩余价值遭到征用，且无还手之力，唯一能做的，就是厌弃它。

不过，最近却有一个品牌，将植入做到了完美的地步，它不仅没有受到抵制、受到高度关注和咨询，最重要的是，它居然完全没有出钱！对了，它还有一个不要钱的当红小鲜肉做KOL引流。

今年夏天秒杀一切选秀的网综《中国有嘻哈》，带火嘻哈这个边缘的音乐文化，也炒热了被媒体戏称为“一百个脏辫，两百条大金链子”的街头文化，其中最具代表性的品牌，自然就是万人朝圣的Supreme。

Supreme在节目中的出场率，几乎要比花了大价钱冠名的矿泉水和麦记都高，最重要的，是它的每一次出现，都要比鸡翅更加自然，与每个选手和节目的氛围契合无比。

一开场，吴亦凡吸人眼球的几件Box Logo T恤，就让观众在几秒钟内，透过花花绿绿的奇装异服，成为焦点。看上去没有任何设计的Box Logo T恤原本就是Supreme最经典的、也是价格被炒得最高的单品之一。

除了吴亦凡几乎常常都会穿着出境的经典款之外，Supreme与其他品牌的合作款，也不断地出现在各个选手的身上。而品牌自带的两眼配色，灯光略显昏暗的舞台上，犹如女明星们自带的苹果光，让人无法忽视。

作为一个门外汉，你是在太容易通过这个科普性的节目，将嘻哈文化与Supreme联系在一起。一个植入最成功的境界，不就是希望观众在看到这个品牌的同时，将剧中人物的身份投射其中，大部分的时候，都是希望让这个品牌变得更酷、更时尚、更前沿。

泡面希望自己能成为深夜嘴馋时的安慰剂，国产手机希望将自己与商界精英画上等号。当然，这也是那些品牌受到嘲讽最根本的原因，因为在屏幕之外，大家根本就对它有着南辕北辙的定位。毕竟，要将自己与某一种文化刻上深入骨髓的相关性，是一条长久而艰难的品牌文化培养之路。

Supreme是一个与美国的街头文化共同成长起来的品牌，它的发迹史，就是从滑板、Soho这些街头亚文化中而来，是小圈子自娱自乐的神秘据点。虽然已经成为一个世界性的品牌，但是Supreme依旧坚持着它从小众文化中带来的烙印，比如它极为有限的出货量、比如每周必排长队上新的drop day，将品牌的个性与整个街头文化的个性，结合在了一起。

更重要的是，街头文化，和它所代表的某些地区的叛逆一起，席卷全世界，成为一种新的世界潮流。街头，或者我们今天在中国的综艺中备受关注的嘻哈音乐，来源于美国的黑人文化。一方面，它是黑人传统的押运口述艺术的一种传承和发扬，另一方面，它带着对主流白人世界的反叛、讽刺，是一个种族和阶层对于政治和统治文化的颠覆，虽是艺术，却自带反抗的暴力。

这一特定的人群的文化，却从70年代的纽约，被传播到美国西岸、英国、欧洲大陆、日本，它最具代表性、也最易模仿的服装，也改变了年轻人，尤其是男性们的服装审美趣味。它逐渐脱离了“美国黑人”的标签，成为一种全球的审美。

与之一同成长的Supreme就成了这股服装文化变革中的受益者，无数的品牌，不论运动、休闲、奢侈品都希望搭上这辆街头文化的顺风车。最简单的方法，当然是与Supreme这种原生街头潮牌的合作。

每一次的大牌、消费品牌联名，都是对Supreme的一次宣传，它的身价，随着一次次的联合曝光，被引入了更多族群的视线中，并将他们培养转化为自己的受众。正如我们以前讨论过的，LV从状告对方侵权，到与之推出系列联名，开声势浩大的服装秀，最终快闪店无止境的长队，Supreme已经成为整个街头文化中，运作得最成功的品牌。

它甚至不需要自己寻找带货的KOL，从十年前的陈冠希、余文乐，到今天的吴亦凡，没有一个不是自带千万流量的免费传播者。《中国有嘻哈》正是一颗引信，将此前沉淀多年的街头文化在中国市场上点燃。

知乎上曾经有人提问，为什么Supreme不在中国开店，而大家普遍都认为，缺乏滑板、街头文化的中国市场，并不能为Supreme带来足够的良性的消费环境。不过，经过了史上浏览量最快就破亿，动辄成为热门话题综艺的免费植入，原本并没有太多群众基础的街头文化，已经为Supreme开辟出了一个适宜的土壤。再想想北京的那次联名抢购，大家所期待的Supreme直营店，也许离现实更近了。